RÖPORTAJ - "İsviçre'nin kendine özgü bir müzik geleneğine sahip olduğunun farkındalığını artırmak istiyorum" diyor şef Lena-Lisa Wüstendörfer

Wüstendörfer Hanım, uzun zamandır Gotthard bölgesine geçiş noktası ve askeri üs olarak bilinen, yaklaşık 450 haneli bir dağ köyünde konserler düzenliyorsunuz. Yıl boyunca oldukça iddialı bir müzik programı sunuyorlar. Kulağa, özür dilerim, biraz çılgınca geliyor.

İlk bakışta belki. Ancak Andermatt'ın insanların yıl boyunca kalmak isteyeceği, vakit geçirmek isteyeceği ve meşgul olmak isteyeceği bir yer olması vizyonumuzun bir parçası. Bunun için muhteşem kayak merkezlerinden veya yerel Gault-Millau restoranlarının sunduklarından biraz daha fazlasına ihtiyacınız var. İşte bu yüzden insanlar şöyle diyordu: Böyle bir yerde, sizin olmak istediğiniz yerde, kendi salonu olan, yıl boyu müzik yapılabilecek bir mekan olması lazım. Andermatt Konser Salonu, bugün Alpler bölgesinde senfoni konserleri için tasarlanmış ve yıl boyunca açık olan tek konser salonudur.

Ancak salon başlangıçta sadece konferans salonu olarak planlanmıştı. Bunu bugün hala büyük bir otelin göze çarpmayan bir yerinde görebilirsiniz.

Klasik müzik tutkunu ve büyük dostumuz Samih Sawiris, daha ilk zamanlarda şöyle demişti: Hayatın müziğe ihtiyacı var, dolayısıyla Andermatt'ın da bir konser salonuna ihtiyacı var. Daha sonra planlar buna göre değiştirildi.

Yine de bu fikir bir güç gösterisi gibi görünüyor. Çünkü müzik sektörünün tüm kurallarını ve deneyimini göz ardı ediyor: Salon şehrin merkezinde yer almıyor, yakın çevresi dar ve tatillerini burada geçirmeyenler genellikle en az bir saat tren yolculuğu yapmak zorunda kalıyor. Konserlerinize insanları nasıl çekiyorsunuz?

Bu, 2022'nin başında Andermatt Music'in sanat yönetmenliğini devraldığımdan beri karşılaştığım temel zorluktu. Durum başlangıçta koronavirüs salgınının neden olduğu durgunlukla daha da zorlaştı. Bu, salonun 2019 yılında Berlin Filarmoni Orkestrası ile açılmasından kısa bir süre sonra düzenli performansların artık mümkün olmadığı anlamına geliyordu. O yüzden önce biraz ön çalışma yapmam gerekiyordu.

Temel prensipler nelerdi?

Mesela, burada konser vermek için ideal zaman ne zaman, yılın hangi zamanı, günün hangi saati, hangi gün, vb. gibi birçok sohbetim oldu. Bu kadar öncü bir proje için bu hiç de önemsiz bir şey değildi ve bu konuda çok farklı görüşler vardı. En iyi programlama planını bulabilmek için ilk birkaç sezonu tek seferde, her ay en az bir konser veya daha fazla olacak şekilde çaldık. Günümüzde bunların sayısı yılda yirmi civarındadır.

Neden birçok festivalin yaptığı gibi yaz aylarına veya belirli bayramlara odaklanarak mevsimsel temalara odaklanmadınız?

Şehirlerdeki orkestra ve tiyatrolardan bildiğimiz ne festival modelinin ne de klasik sezon prensibinin birebir aktarılamayacağını gördük. Ve bu konser salonunu inşa ederken hedefimiz her zaman yıl boyunca açık tutmaktı.

Ancak bu gereklilik, etkinliklerinizin öncelikle yeni Andermatt Swiss Alps otellerinin konuklarına yönelik bir eğlence amaçlı olması gerektiğini göstermektedir.

Birçok kişi şöyle düşünüyor: Aa, bunlar zaten tatillerini orada geçirdikleri için konserlere gelen turistlermiş. Ama bilet satışlarıyla ilgili istatistiksel araştırmalardan biliyoruz ki bu, işin en küçük kısmı. Günümüzde ise çok sayıda ziyaretçi Orta İsviçre'den geliyor. Örneğin Altdorf'tan bize ulaşmak, KKL Luzern'e ulaşmakla hemen hemen aynı zamanı alıyor. Bu ziyaretçiler için programımız ve özel peyzaj düzenlememizle elbette bir alternatif sunuyoruz. Ve Zürih, Basel, Bern, Graubünden, Ticino ve hatta Almanya ve İtalya'dan giderek daha fazla insanın gelmesinden çok memnunum.

Ancak bunu başarmak için ziyaretçilere Zürih, Luzern veya Basel'de daha az çabayla duyulabilecek çekici bir programdan daha fazlasını sunmanız gerekir. Konserleri ek teşvikler sunarak “etkinliklere” dönüştürme eğilimini ne ölçüde takip ediyorsunuz?

Konserlerimizi genelde cuma veya hafta sonlarına ayarladığımız için bazı insanlar sadece konsere gitmeyi tercih ediyor. Aile konserlerimize ve tatillerimize yakın çevremizden de çok sayıda insan geliyor. Bu, konser salonunun artık bölgesel olarak iyi bir yer edindiğini ve çoğunlukla başka yerlerde duyulamayacak programlar sunduğunu gösteriyor. Ayrıca, uzak mesafeden gelip gece kalmak istemeyenler için tren saatlerine göre ayarlanmış bir servis hizmeti de bulunmaktadır. Bu, Tonhalle'ye tramvayla gitmekten biraz daha karmaşık olabilir, ancak buna değer.

Ama Andermatt aslında tarihi bir geçiş noktası imajından kurtulmak istiyor.

Andermatt kesinlikle kalmak isteyeceğiniz bir yer. Goethe'nin burada anılmasının sebebi, buraya sadece arabayla gelmemiş, üç kez özel olarak seyahat etmiş olmasıdır. Bunu Goethe Günleri Andermatt ile anıyoruz. Bugün kamuoyuna Andermatt'ın farklı yönlerini gösterebilmek için deneyim paketleri adı altında bir araya getiriyoruz. Bu, örneğin konsere giden kişinin, menünün daha sonraki müzik programından esinlendiği bir akşam yemeğinin tadını çıkarması anlamına geliyor. Konser sonrasında sanatçılarla veya dramaturglarla bir araya gelerek sahne arkasını görme fırsatı bulacaksınız. Ve ertesi gün sağlıklı yaşam alanını bile kullanabilirsiniz.

Günümüzde "klasik" müziği bu şekilde ilgi çekici hale getirmemiz gerekiyor mu?

Artık pek çok organizatör ve festival paket programlar sunuyor. Bizim durumumuzda konser salonunun tesise yakın olması nedeniyle özellikle uygundur. Ancak konukların büyük çoğunluğu, her seferinde bir deneyim paketi rezervasyonu yapmak istemedikleri için, bireysel bilet satın alıyor. Ya da “etkinlik” programı onlara yetiyor.

Geleneksel konser salonlarından farklı olarak programınızda neler yapıyorsunuz?

Aynı yerleşik programlama kalıplarını ve beklentilerini takip etmediğimizden emin oluyorum. Mesela bizde her zaman özel bir İsviçrelilik faktörü vardır. Bununla, bu özel yerden, İsviçre tarihinden veya etrafındaki muhteşem doğadan ilham alan müzikal anlatıları kastediyorum. Konuk sanatçılar ve İsviçre Orkestrası ile birlikte, 18. yüzyıldan günümüze İsviçre bağlantılı müzikleri ve özellikle Romantik dönemdeki İsviçreli bestecilerin eserlerinden oluşan geniş hazineyi keşfetmeye odaklanıyorum.

Şef Graziella Contratto, yakın zamanda NZZ'de yaptığı açıklamada , bu ulusal müzik mirasının İsviçre'de suç teşkil edecek şekilde ihmal edildiği görüşünü dile getirdi. Siz de bu görüşe katılıyor musunuz?

Aslında daha önceki yüzyıllara ait müziklerle ilgili projeler için federal düzeyde hiçbir fon bulunmuyor. Orada sadece yaşayan bestecilere destek veriliyor. Ancak İsviçre'nin 20. yüzyılda başlamayan kendine özgü bir müzik geleneğinin olduğunun da bilincinde olmak isterim. Ve bu sadece dünyanın dört bir yanından İsviçre'ye göç eden veya kaçan çok sayıda sanatçı tarafından taşınmadı , aynı zamanda yerel sanatçılardan da önemli ölçüde etkilendi. Bu amaçla 2018 yılında İsviçre Orkestrası'nı kurdum, bu orkestra 2022 yılından bu yana Andermatt Müzik'in senfonik programının büyük bir bölümünü icra ediyor ve grubun yerleşik orkestrası.

İsviçre odaklı yaklaşımın yanı sıra, programın iki ayağı daha var: “Yerel Kökler” serisinde, Uri ve Orta İsviçre’den gelen oluşumlar Gotthard bölgesinin müzik çeşitliliğini sergiliyor; “Word Stage” etiketi altında Scala Orkestrası gibi uluslararası üne sahip toplulukları ve solistleri Andermatt’a getiriyorsunuz. Peki bütün bunları nasıl finanse ediyorsunuz?

Çoğu konser ve opera binasının aksine, biz kamudan herhangi bir kaynak almıyoruz, dolayısıyla temel bir devlet fonu bulunmuyor. Andermatt Swiss Alps AG tarafından destekleniyoruz ve bilet satışları ile ortaklarımız ve sponsorlarımızın yardımlarıyla kendi finansmanımızı sağlıyoruz. Ayrıca aile konserleri gibi önemli projelerimizin biletlerini daha uygun fiyatlarla sunmamızı sağlıyor ve ziyaretçilerimizin, devletin bilet desteği verdiği mekanlara göre iki-üç kat fazla ücret ödemek zorunda kalmamasını sağlıyor.

Model, yüzde 90 oranında kendi kendini finanse etme oranına sahip Lucerne Festivali gibi büyük ölçüde özel olarak finanse edilen İsviçre festivallerini hatırlatıyor. Aynı prensip Andermatt'ta da işe yarıyor mu?

İşe yarıyor. Ancak, işin içinde olan herkes, şu anda bir geliştirme ve test aşamasında olduğumuzun farkındaydı ve farkındadır; sonuçta, dağlık bir bölgede yıl boyu sürecek bir konser operasyonu gibi iddialı bir modeli daha önce kimse üstlenmedi. Ama seyirci sayısının giderek artmasından bu salonun varlığının duyulduğunu görüyoruz. Ve bunu davet ettiğimiz sanatçılarda da yaşıyorum. Artık kimse sormuyor: "Andermatt mı? Neden orada oynayayım? Dünyanın her yerine gittim zaten." Buraya birden fazla kez gelen tekrar suç işleyenlerin olduğu bir topluluk oluşturmaya başladığımızı görmek harika.

Şeflik mesleğinizi, başta İsviçreli podyum öncülerinden biri olan ve müzik endüstrisindeki önemli dirençle mücadele etmek zorunda kalan Sylvia Caduff olmak üzere, birçok kişiden öğrendiniz. Son dönemde, tanınmış topluluklarda bile kadın şefleri görmeye başladık. Soruda bir normalleşme var mı?

Günlük hayatımda bu soruyla pek ilgilenmiyorum, özellikle de şeflik yaparken. Ben tamamen projelerime ve müziğime yoğunlaşmak istiyorum. Ama istatistiksel olarak baktığımızda kürsüde kadın ve erkek eşitliğini yakalamaktan çok uzağız. Bunun amaç olması gerektiğini söylemiyorum. Ancak bu kademeli eşitleme sürecinde toplumsal cinsiyet meseleleriyle uğraşmak yerine sadece müzikten bahsedebildiğimizde normalleşmeden bahsedebiliriz.